LES MAMELLES DE TIRÈSIAS: Philippe Do

Esta maravillosa ópera bufa  del año 1947 y de corte surrealista del compositor Francis Poulenc (París 1899-1963) se estructura en un prólogo y dos actos. El argumento  de "Los pechos de Tirésias" se puede resumir de la siguiente manera: El director de teatro explica que la ópera pretende elevar la moral en la época de postguerra y exhorta a los franceses a procrear. Comienza la acción y Tirésias se lamenta de su papel de mujer. Sus senos salen volando; y además le empieza a salir barba. El marido se viste de mujer y pronto lo corteja un policía. Mientras, las mujeres al grito de "¡No queremos más hijos!" se lanzan a la lucha a a las órdenes del "General Tirésias". El marido proclama que será capaz de fecundar él solo. Su experimento es todo un éxito y empiezan a nacer creaturas que son niños milagro. Sin embargo, la sobreproducción lleva a la ruina. Tirésias consigue detener la catástrofe y cansada de una vida sin amor, se arrepiente y acepta las tiranías del matrimonio y de los hijos con tal de poder amar.

En esta entrada podemos admirar al cantante francés de origen vietnamita Philippe Do en el duo "Ah puisqu´en fin voici..." y el ária "Fameux représentants" en el papel de "marido", siendo cortejado por un guardia  con las manos un poco "largas" (el barítono Jiri Hajeck). La música corresponde a la interpretación de la Prague State Opera dirigida por Guillaume Tourniaire el 5 de mayo de 2007. La escena no está exenta de toques humorísticos y de referencias homoeróticas muy graciosas.
La ópera es muy divertida y no precisa una gran puesta en escena para satisfacer al público más exigente, tal y como puede verse en el vídeo adjunto a esta entrada. Por desgracia, mi querido Melibeo no es un entusiasta de estas modernidades operísticas (lo ponen un poco nervioso) y prefiere quedarse con la ópera barroca o romántica.

Philippe Do

GIULIO CESARE

Para los amantes de Händel, recomendamos esta versión de Giulio Cesare, dirigida por Lars Ulrik Mortensen y con la presencia del incomparable contratenor alemán Andreas Scholl. La escenografía sorprende por su contemporaneidad, la interpretación por el aire jocoso, cómico y provocador (no hay más que ver a la soprano Inger Dam-Jensen como Cleopatra) y el rigor del tratamiento de la partitura.

En el vídeo podéis ver la escena, un tanto cómica del "Va tacito...", donde Andreas Scholl (Giulio Cesare) comparte tablas con el contratenor Christopher Robson en el papel de Ptolomeo.

DAVID DANIELS ( "Or la tromba" de Händel)

Esta maravillosa aria de la ópera seria Rinaldo de G.F. Händel, en la fantástica voz del contratenor norteamericano David Daniels, sirva para disculpar nuestra ausencia citada en la anterior entrada. Seguimos siendo muy, pero que muy cultas y refinadas. Nos encantan las chicharras (léanse las voces muy agudas, de altísima coloratura), y este muchacho es uno de nuestros favoritos.

No os fijéis mucho en la puesta en escena, es terrórífica. Pero David está soberbio como siempre.

La marcha inicial es ideal para entrar en un lugar concurrido (por ejemplo en cualquier bar, antro o lugar de perdición bien repletidos) y que los presentes sepan que ha llegado la más reinona de todas.

DESPUÉS DE LO HUMANO...

Después de lo humano, lo divino. Frente a una gran "petarda" en pelota picada, una "divona" superclásica. Casi divina...

Describe ampliamente nuestro estado de ánimo. Qué más se puede pedir.

Os dejamos la letra:

Son qual nave ch'agitata
da più scogli in mezzo all'onde
si confonde e spaventata
và solcando in alto mar

Ma in veder l'amato
lido lascia l'onde
e il vento infido,
e và in porto a riposar.

En lengua vernácula:

Soy como un barco que, agitado

por rocas en medio de las olas
se turba y, asustado,
va surcando el alto mar.


Pero al ver la amada costa
deja las olas y el viento falaz
y se retira al puerto a reposar.

Aria de Artaserse de Ricardo Broschi, popularizada por su hermano Farinelli. Su voz de soprano se perdió en las oscuridades de los teatros del siglo XVIII, pero por forturna la muy "brava" e italianísima Cecilia Bartoli nos ha brindado esta portentosa versión.

Para no ser mariquitas malas, decir que a pesar del talento mediocre de Broschi, guardamos e interpretamos esta partitura con especial deleite al saber que fue cantada por la excelsa voz de tan prodigioso castrado.

Viva il ripio!